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日本爵士钢琴奇才 Keiko Börjeson 是一位极具原创精神的艺术家，以无畏的即兴演奏天赋而闻名于世——这一才华让她的音乐从世界各地的音乐节舞台延伸至美国白宫。她的作品兼具优雅与节奏的精致感，在流畅的旋律中燃烧着 bebop 的热情火焰，每一场演出都散发出一种“活在当下”的灵魂力量。
出生于东京的 Keiko，自三岁起便登台演奏，五岁时便首次亮相电视节目。毕业于东邦音乐学院后，她远赴意大利继续深造，随后进入美国的 Harry Field 音乐学院专攻爵士钢琴与声乐表演。她的辉煌艺术生涯跨越三十多个国家——包括意大利、瑞典、中国、波兰、德国、英国、香港与埃及——并曾荣获多项殊荣，如“爵士音响大奖”、“爵士评论家奖”及瑞典皇家学院颁发的“北极星勋章”。
近年来，Keiko 投身于音乐教育事业，创立了“胡志明市儿童钢琴节”等项目，激励年轻一代勇敢表达与追求梦想。对她而言，即兴不仅是一种演奏技巧，更是一种人生哲学。她常说：“生命本身就是即兴的，没有彩排的时间。”
— SUNA MOYA
KEIKO BÖRJESON：生命的爵士乐
日本爵士钢琴大师 Keiko Börjeson 以即兴与创意的灵魂节奏，诠释她关于音乐与生命的深情旅程。
QCEG：您第一次在巴黎演出时的感受如何？这座城市与观众带给您怎样的情感启发？
Keiko Börjeson：在巴黎，观众对古典、摇滚、蓝调、流行等音乐类型都有深刻的理解，因此我可以自由地融合不同风格，重新发现属于自己的音乐表达。这种自由感激发了我当下创作与即兴的灵感。
QCEG：您的音乐融合了古典技巧与爵士即兴，您如何在结构与即兴之间找到平衡？
Keiko Börjeson：我学习爵士的过程并不容易。许多美国钢琴家从教会或实践中开始，而在日本，我们先接受古典训练，再转向爵士或流行。这种转变并不简单——需要改变和弦、节奏、摇摆与情感。很多人只是模仿古典曲目，却缺少真正的理解。我创作自己的作品，并在音乐中注入独特的日本情感。
QCEG：即兴创作是您音乐的核心。您如何判断一个音符或乐句正好是音乐所需要的？
Keiko Börjeson：歌词、和声与钢琴会自然融合。有时伴奏的乐手并不熟悉曲目，因此我常喜欢独奏。虽然具有挑战性，但也极为自由——独奏让我能够随音乐的流动去探索未知。
QCEG：您的专辑《À la Ebisu》和《Not Alone》广受好评。录制时，您如何决定要表达的情感？
Keiko Börjeson：录制一直是个挑战——无论是手工售卖唱片还是寻找市场。但我热爱音乐，因喜悦与灵魂而活。爵士就像禅——一瞬一乐。音乐源于灵魂，要演奏，就必须懂得生活与热爱。
QCEG：在音乐会中，您与观众之间的联系有多重要？
Keiko Börjeson：观众与我之间有一道音乐之桥。无论他们是孩子、学生、青年或长者——我始终如一，通过音乐分享真实的自己。
QCEG：不同的文化如何影响您对爵士的诠释？
Keiko Börjeson：每个国家都有其独特文化，而这种多样性让我感到喜悦与启发。与老朋友多年后再重逢，是我爵士人生的一部分。我的生活与音乐始终相伴同行。
QCEG：教授年轻音乐家对您的艺术创作带来了怎样的启发？
Keiko Börjeson：在胡志明市举办的“Keiko儿童钢琴节”上，我遇见许多年轻钢琴家，倾听他们演奏并解答他们的问题。他们的好奇心与热情激励着我，就像我希望我的音乐也能激励他们一样。
QCEG：展望未来，您最期待探索的方向是什么？
Keiko Börjeson：我从不设定计划，只想继续与灵魂和音乐共生。即使世界复杂艰难，但通过音乐，我想传递的是：“分享与相爱”。
QCEG：在巴黎首演之后，您希望观众记住什么？
Keiko Börjeson：爵士是一种喜悦的瞬间。每一个充满喜悦的时刻，都会开启新的方向——这是我希望观众带走的感受。
